[ut_content_block][/ut_content_block][vc_row css= ».vc_custom_1601741233735{margin-right: 10% !important;margin-left: 10% !important;} »][vc_column][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »11″ font_size= »50″ color= »#8fcdff »]Soirée vidéodanse[/ut_custom_heading][/vc_column][/vc_row][vc_row css= ».vc_custom_1601741233735{margin-right: 10% !important;margin-left: 10% !important;} »][vc_column width= »2/3″][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Elegy 1938[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Lícia Arosteguy, 3 min, Brésil, 2022[/ut_custom_heading][vc_column_text]« Vous travaillez sans joie pour un monde en déshérence, où les formes et les actions n’ont pas d’exemple, où les formes et les actions n’enferment aucun exemple. »

Cette vidéo est basée sur le poème « Elegia 1938 » (de Carlos Drummond de Andrade), raconté par Caetano Veloso. (Tous les droits ont été accordés par les auteurs).[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter »]Réalisation Lícia Arosteguy / Chorégraphie : Luana Arosteguy / Interprète : Luana Arosteguy / Cinématographie : Lícia Arosteguy / Monteur, coloriste : Lícia Arosteguy
/ Produit par : Lícia et Luana Arosteguy / Poème : Elegia 1938 (Sentimento do Mundo,1940 -27ed- Rio de Janeiro. Record, 2022) par : Carlos Drummond de Andrade / Voix : Caetano Veloso / Traduction en anglais : Lucas Sant’anna Henrique / Remerciements à : Caetano Veloso, Uns Produções, Graña Drummond, Instituto Moreira Salles, Lucas Tergolina, Luciane da Rosa, Juliano Possebon, Juan Quintáns, Douglas Santos Souza, André Bonfim et Mira Filmes.[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Tohu va bohu[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Lou Le Forban, 13 min, France, 2022[/ut_custom_heading][vc_column_text]Fin août, un village des Alpes-de-Haute-Provence est frappé par une épidémie de peste dansante qui vient plonger humains et animaux dans la transe. [/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter »]Interprétation: Anaïs Barras, Rolando Cruz Marquez, Lou Le Forban, Daniel Peñaranda Restrepo, Kobas Verschuren, Yixuan Xiao, Yurika Sophie Yamamoto / Image: Bastien Rebena / Effets spéciaux: Philippe Cuxac / Montage image: Lou Le Forban, Lou Morlier / Son: Déborah Drelon / Soundesign: Lou Morlier / Montage son: Titouan Dumesnil / Accompagnement artistique: Kris Verdonck[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Bellydance Vogue[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Hadi Moussally, 5 min, Liban, 2020[/ut_custom_heading][vc_column_text]L’anniversaire de Hadi a eu lieu le 3 avril 2020, pendant le confinement, et pour la première fois, il l’a fêté tout seul.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Film de Hadi Moussally / Produit par h7o7 / D.O.P. & Post-production : Olivier Pagny / Musique : « Bellydance Vogue » de Hadi Zeidan[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]SENSUM[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Irina Dianova et Oksana Linkova, 2 min, Russie, 2023[/ut_custom_heading][vc_column_text]SENSUM est un court métrage de danse qui explore le thème du détachement émotionnel et l’impact qu’il a sur notre existence. Dans ce film-là, deux danseurs incarnent la lutte entre l’engourdissement émotionnel et le désir de connexion. Tout au long de l’action, le film est imprégné d’un message poignant : nos émotions donnent un sens à notre existence.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Idée – Réalisation – Irina Dianova et Oksana Linkova / Production – Irina Dianova et Oksana Linkova / Cinématographie – Alexander Ponomarev / 1ère AD – Nikita Orlov / Son – Pablo Bojko / Gaffer – Tikhon Pankov / Lumières – George Gazaev / Couleurs – Andrew Bushmin / Montage – Sergey Stk[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Tales Of FreeDoom[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Ludovico Paladini et Riccardo Saraceni, 21 min, Italie, 2022[/ut_custom_heading][vc_column_text]Tales of FreeDoom est un voyage à travers le corps, un kaléidoscope d’images et de sons changeant dans un zapping constant.
Une histoire de mille esprits et de mille corps, entre images oniriques, rustiques, industrielles, quotidiennes, à la recherche de l’identité la plus floue.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Produit par Ludovico Paladini et Riccardo Saraceni / D’après le spectacle « Tales of FreeDoom » de Ludovico Paladini / Réadaptation pour l’écran par Ludovico Paladini et Riccardo Saraceni, avec la consultation artistique de Ginevra Scipioni[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Spine Collector[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Olivia Carpenter, 8 min, Royaume-Uni, 2022[/ut_custom_heading][vc_column_text]Cette histoire subvertit le vieux conte folklorique écossais des belles femmes vampires appelées baobhan sith (baa’van see). Wren, une femme queer solitaire, aimerait avoir une amante. Soudain, une figure éthérée, Anag, apparaît et la transporte dans un royaume fantastique à l’intérieur de l’esprit de Wren.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]mise en scène et chorégraphie : livi faye carpenter / assistante chorégraphe : kristina malyukova / direction de la photographie : lewis raeburn / direction artistique : evie hillier / partition originale : malik faraj / conception sonore : tyler tappin / rédactrice en chef et gaffeuse : meg wriggles / runner : hugo grollemund / anag : tazy harrison-moore / wren : priya basra / producteurs associés : dalbir basra, christine dunmore, deborah morgan, helen roberts[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]The Fringes of Burlesque[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Jack Truman, 12 minutes, États-Unis d’Amérique, 2021[/ut_custom_heading][vc_column_text]The Fringes of Burlesque est un court métrage documentaire sur l’envers du décor du burlesque. La frange est définie comme une personne qui n’est pas à sa place. Le réalisateur Jack Truman et la légende du burlesque Opal Dockery parcourent le pays et interrogent des danseurs burlesques jeunes et vieux pour montrer le côté non conventionnel du burlesque. Documentaire choquant et révélateur, The Fringes of Burlesque ouvre les yeux du public sur une vie moins fréquentée.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter »]Directed by Jack Truman / Featuring: Opal Dockery, Isis Starr, Satan’s Angel, Camille Sands, Miss Brawling Beauty, Egypt Blaqueknyle, Maxi Millions, Eva Ziegfield, Katie Angel, Ginger Peach, Sadie Sirein, Bella Morte, Shrimp Cocktail, Elle Mae, Spicy Apple[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]The Garage[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Juan Camilo Perea et Camila Cardona, 6 min, Colombie, 2021[/ut_custom_heading][vc_column_text]Le Garage est une analogie de l’esprit, cet endroit où nous pouvons réaliser tout ce que nous désirons. L’élan que l’imagination donne au corps l’amène à des états d’énergie incalculable et ces états sont le véhicule qui emmène le spectateur sur un chemin énergétique imprévisible. L’énergie de chaque interprète possède des nuances uniques déterminées par son contexte, ses expériences et son apprentissage qui influencent sa capacité à imaginer et à bouger. La rencontre de ces corps se termine dans un espace (le garage) dans lequel une dynamique de friction entre les énergies et les particularités est générée.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter »]Une production de The Albanor et Saucy / Interprètes : Daniela Rios, Repo, Maria, Amalia, Sara, Code, Camilo, Ana / Chorégraphie : Mimi (Camila Cardona Mora) / Directeur de la création : Jocke / Par : Jairshkov / 1AD : Daniel Prada / Production générale : Santiago Arbeláez / Production sur le terrain : Daniel Mejia / Production sur le terrain : Estefania Ramos / Assistant de production : Sebastian Mejia / Assistante de production : Ana Vargas / Directrice artistique : Daniela Duque / Maquillage : Valentina Jurado / Coiffure : Daniela Sierra / Stylisme vestimentaire : Jocke / Assistant de la garde-robe : Juan Sebastian / 1AC : Yadhyr Arias / 2AC : Lukas Restrepo / Gaffeur : Federico Gaviria / Lumino : David Flórez / Arrêt sur image : Estefania Ramos / Concepteur du son : Mario Izquierdo / Ingénieur du son : Andres Roldan / BeatMaker : Hunter / Voix off : Estefania Ramos, catt, Chepe Jaramillo, Esteban Lotero / Conception graphique : Juan Sebastian / Avec le soutien de : / 1008 Creative Studio, @dacoa.art, Chepe Jaramillo / Remerciements : Paulo Restrepo, faith, Chepe Jaramillo, A toute l’équipe qui a rendu cela possible / [/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]LE CHEMIN DES FOUS[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Liam Warren and Arthur Eskenazi / RIFT, 4 min, France, 2021[/ut_custom_heading][vc_column_text]Sur le toit du Coco Velten à Marseille, les membres du groupe Refuge Migrants LGBTQ+ mettent en mouvement leurs colères, désirs mais aussi luttes et revendications, canalisés au sein d’un projet collaboratif. A partir d’ateliers hebdomadaires, plusieurs artistes garantissent un safe space pour libérer l’expression.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Captation : Juliet Casella et Thibaut Caesar / Montage : Quentin Marechal / Distribution : Anis Khamlich, Ben Rayane, Souleymane Traore, Mohamed Lamarama Jalloh, Isaac, Hura, Fouad, Bai, Abdulai Sesay / Musique : Jenny Abouav / Conception : Liam Warren et Arthur Eskenazi / Sur une invitation de : Yes We Camp / Cette vidéo a été produite dans le cadre de la programmation artistique de Coco Velten, projet d’occupation transitoire des locaux de l’ancienne Direction des Routes rue Bernard du Bois à Marseille.[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Bouboulina[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Sofia Sfyri et Christiana Kosiari, 4 min, Grèce, 2022[/ut_custom_heading][vc_column_text]Bouboulina s’inspire des mouvements répétitifs du travail dans les usines d’Elefsina. La pièce met en scène une femme âgée qui incarne un manifeste transformant le mouvement mécanique en une danse de libération des schémas de travail restreints et de l’inégalité des sexes dont sont victimes les ouvrières dans les usines.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Choreographer: Christiana Kosiari / Performer: Maria-Angela Katsikali Kosiari / Cinematographer/Editing: Sofia Sfyri / Music composition: Jan Van Angelopoulos[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]Go Around[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Zoo-Zoo(jaywalker), 2 min, Japon, 2021[/ut_custom_heading][vc_column_text]La numérisation est devenue un outil indispensable pour les êtres humains et grâce à elle, nous pouvons profiter d’une vie plus riche. Cependant, j’ai le sentiment que nous perdons quelque chose sans le savoir.

Cette œuvre satirique utilise la danse et la vidéo pour exprimer le présent, qui s’érode lentement mais sûrement à notre insu.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Réalisation, Chorégraphie, Montage : Zoo-Zoo(jaywalker)/ Musique : Aru-2 / Cast : , GALU, NATSU, MAK◎, NAMI-KI, Am !, noa, ,[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »30″ color= »#8fcdff »]À travers Jann[/ut_custom_heading][ut_custom_heading font_source= »custom » custom_fonts= »10″ font_size= »20″ font_style= »italic » color= »#8fcdff »]Claire Juge, 25 min, France, 2019[/ut_custom_heading][vc_column_text]Jann Gallois est danseuse et chorégraphe. Elle a 29 ans et l’énergie d’un bulldozer. Son corps est son outil de travail. Mais il arrive qu’il bloque. Entre cette tête qui cherche et ce corps qui fait des siennes, Jann cherche son équilibre.[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_style= »italic » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Avec Jann Gallois / Scénario et réalisation Claire Juge / Produit par Novanima Productions – Marc Faye / Assisté de Magali Hériat, Aliéner Pauly, Julien Rougier / À travers Jann a été présenté lors du Pitch Court-métrage à Rennes en 2016 organisé par l’AFCA Le projet a bénéficié de / la Résidence Composition de Musique de Films du Poitiers Film Festival / Workshop Destins animés du Festival International des Scénaristes de Valence / Lauréat Bourse Brouillon d’un rêve de la Scam & Bonus Scam-Velasquez pour le film d’art / Avec le soutien à la production, de la Région Normandie en partenariat avec le CNC en association avec Normandie Images de la Région Nouvelle Aquitaine en association avec l’agence Alca de Pictanovo avec le soutien de la Région Île-de-France en partenariat avec le CNC / Scénario Claire Juge / Accompagnement écriture Magali Hériat & Marc Faye / Opérateur prise de vue Matthieu Chattelier / Opérateur prise de son Nicolas Joly / Directrice artistique animation Justine Vuylsteker / Animation Justine Vuylsteker & Marion Auvin / Stagiaire animation Amélie Han / Assistante fabrication Camille Gras / Compositing Justine Vuylsteker / Montage Daniela de Felice / Étalonnage Matthieu Chattelier / Assistant de post-production Julien Rougier / Montage son & mixage Guillaume Thévenin / Musique originale Julie Roué / Production Exécutive Marc Faye & Julien Rougier / Chargée de production Magali Hériat / Assistant-e de production Yohan Abechir & Eloïse Vesy / Administration de production Marc Faye / Comptable Exco – Cédric Faucher / Studio d’animation Novanima productions / Studio de danse Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie / Studio de son Cryogene-prod / Assurances Axa Agence Bordier / Impression SPP Périgueux[/ut_custom_heading][vc_empty_space height= »20px »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_column_text]Cinéma Spoutnik

05.11 –18h00
[/vc_column_text][vc_column_text]Pas de réservations – entrée libre
[/vc_column_text][ut_custom_heading tag= »div » font_weight= »lighter » color= »#8fcdff »]Pour la première fois Emergentia propose une sélection de projets vidéo-danse : projets émergents hybrides explorant le mouvement à travers le prisme du film, de l’animation ou du numérique. Un programme de 12 pièces allant du documentaire à la fiction en passant par des formes plus expérimentales aux limites des corporéités physiques, sociales, culturelles et symboliques. Une programmation internationale invitant à la pluralité des formats – moyens et court métrages – et mettant en valeur des œuvres qui explorent des nouvelles narrations sur la représentation des corps en mouvement.

Cette soirée est programmée dans le cadre du projet FUTURS ÉMERGENTS , un programme couvrant la période 2022-2024, qui relie le travail de la REDIV – Red Iberoamericana de Videodanza et les 23 festivals de vidéo-danse ibéro-américains associés au réseau et la mise en relation de divers artistes et producteur·ices culturel·le·s, générant des actions entre l’Amérique du Sud et la Suisse en collaboration avec L’Abri. Le but est de favoriser le partage des idées en vue de formes d’échange plus égales entre les cultures et les contextes, et d’expérimenter de nouveaux formats de collaboration.

La sélection des films a été réalisées par Anouk Maupu, Adél Juhász et Alessandra Mattana.

FUTURS ÉMERGENTS est réalisé avec le soutien triennal de Pro Helvetia Fondation Suisse pour la culture.[/ut_custom_heading][/vc_column][/vc_row]