Forme chorégraphique d’introspection, Autothérapie se déroule en une série de séances-fragments qui mêlent géographie de souvenirs, de traumatismes et de références culturelles. « Quand je parle d’autothérapie, je ne parle pas seulement de me soigner moi-même. Je parle de plonger dans mon propre corps comme s’il s’agissait d’archives, marquées, barrées, habitées par d’autres. Je ne suis pas seul. Je porte mes morts, mes proches, ceux que j’aime et ceux que je n’ai pas pu protéger.» M.B 

EN:

A choreographic form of introspection, Autothérapie unfolds as a series of fragment-sessions that meld geography of memories, traumas and cultural references. « When I speak of self-therapy, I do not merely talk about healing myself. I talk about delving into my own body as if it were an archive, marked, crossed out, inhabited by others. I am not alone. I carry my dead, my loved ones, those I love and those I was unable to protect. » M.B.

Mackenzy Bergile est un artiste interdisciplinaire franco-haïtien — chorégraphe, pianiste, poète et chercheur — dont la pratique interroge les enjeux de mémoire, de domination et de transmission à travers le corps et le geste. Formé à la fois à la danse traditionnelle haïtienne, aux danses afro-américaines et contemporaines, à la musique classique et aux arts visuels, il développe une œuvre située à la croisée de la performance, de la recherche théorique et de la critique postcoloniale. Sa démarche s’inscrit dans une esthétique de la friction et de l’indiscipline : il met en tension les récits dominants par la convocation de symboles refoulés, de mythes reconfigurés et de rituels détournés. À travers des dispositifs immersifs et performatifs, il explore les corps diasporiques comme lieux de mémoire, d’inscription politique et de contre-pouvoir imaginaire. Ses œuvres ont été présentées dans des contextes variés — musées, festivals, institutions pédagogiques — et s’accompagnent d’une pensée critique active, notamment au sein de la plateforme Regard sur le Geste, où il publie des articles immersifs sur les implications chorépolitiques de l’art vivant et les écritures issues des marges.

EN:

Mackenzy Bergile is a Franco-Haitian interdisciplinary artist — choreographer, pianist, poet, and researcher — whose practice explores questions of memory, domination, and transmission through the body and gesture. Trained in Haitian traditional dance, Afro-American and contemporary dance, classical music, and visual arts, he develops work at the intersection of performance, theoretical research, and postcolonial critique. His practice is rooted in an aesthetics of friction and indiscipline: he challenges dominant narratives by bringing forth repressed symbols, reconfigured myths, and repurposed rituals. Through immersive and performative frameworks, he explores diasporic bodies as sites of memory, political inscription, and imagined forms of counter-power. His work has been presented in a wide range of contexts — museums, festivals, and educational institutions — and is accompanied by an active critical practice, notably within the Regard sur le Geste platform, where he publishes immersive essays on the choreopolitical implications of live art and forms of writing emerging from the margins.